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林路 | 2006年12月18日,11:21 乔尔·梅耶罗维兹是美国彩色摄影的先驱之一。他在漫长的摄影生涯中，探索了彩色摄影的拍摄和冲洗新技术，不断要求自己创造摄影表现方式和彩色摄影的新空间。他的第一本画册《莱特角》成为彩色摄影的经典作品，产生了深远的影响。 点击（2058） 评论（27） 类别（域外摄影） 发表于2006-12-18 18:51:51
日前在给研究生上课讲到新彩色摄影时，提到了梅耶罗维兹。当时手上没有他的画册。昨天刚刚拿到的一个荷兰杂志《视觉迷津》中恰好介绍了梅耶罗维兹的近况，同时选择了他早年拍摄的一些画面。现翻译如下，作为课程的补充。
乔尔·梅耶罗维兹是美国彩色摄影的先驱之一。他在漫长的摄影生涯中，探索了彩色摄影的拍摄和冲洗新技术，不断要求自己创造摄影表现方式和彩色摄影的新空间。他的第一本画册《莱特角》成为彩色摄影的经典作品，产生了深远的影响。
他的作品主要聚焦于捕捉日常生活特殊的片段，在世界各地广泛展出，包括纽约现代艺术博物馆，旧金山现代艺术博物馆。今年秋天，他还出席了自己作品展——巴黎《不同寻常的1970—1980》的开幕式。
同样重要的是，他最近推出了一本突破性的新书《余波》，从他在世界贸易中心受到毁灭性袭击之后拍摄的8000幅爆炸中心废墟画面中选出了450幅画面。如今68岁的梅耶罗维兹生活在纽约，是唯一可以进入这一中心遗址的摄影家。他的这本画册是在9.11五周年纪念日出版的。
他最近的拍摄主题是《停车场的一年》，主要面对纽约和周边的50个停车场。下面是荷兰《视觉迷津》杂志对梅耶罗维兹的一次采访：
问：你是什么时候拍摄彩色照片的，是什么原因吸引你使用彩色胶片？
答：开始拍摄的那一年是1962年，当时我很想最快就看到我的拍摄效果。最简单的方式就是在照相机里装上彩色胶片，走上大街，拍摄照片。我之所以选择街头拍摄，就是因为生活中总有一些意想不到的、高质量的事情发生。我所希望的就是在运动的过程中拍摄我所需要的东西。使用彩色胶片拍摄能让我直接想象到画面效果，立刻做出判断，考虑可以让自己以更好的、更快的、更为无形的、更为精确的方式获得我所感兴趣的成分。这也是一种年轻人探寻世界和发现自我的方式。
问：你所面对的彩色摄影的阻力是什么？
答：存在着全面的阻力。当时所公认的摄影自身的特征只有黑白摄影是严肃的。彩色被认为是不能持久的，太多的色彩，业余，人们也认为适合广告拍摄。博物馆和收藏者不想购买，因为他们认为彩色照片不宜保存，属于摄影的另类。当时我所考虑的是：“你说的是什么？这就是一个真实的世界。你所生活和呼吸的都是和色彩的反应相关。”
问：于是你就在威廉姆·伊格莱斯顿之前拍摄彩色？
答：从某种意义上说，是我向他介绍彩色的。大约在1969年，他从孟菲斯到纽约访问，从一些摄影家那里得到了一些信息。他给我看50到100张黑白照片，而我给他看了300张彩色幻灯片。离开时他确信彩色摄影也是严肃的。后来几年他就有规律地拍摄彩色，然后制作了8×10的柯达样张给约翰·萨考夫斯基看，后者当时是纽约现代艺术博物馆的摄影主任，结果作品就出版和展出了。当时我对柯达的印制质量感到很不满意，一直在等待更好的改进方式出现。于是我的画册《莱特角》迟至1979年才出版。我们三人：伊格莱斯顿，肖尔和我，就被认为是彩色摄影的先行者，但是每一个人都有自己不同的理由，这是应该可以理解的。
问：为什么你在今天依旧选择1970—1980的照片作为巴黎的展出？
答：巴黎的展览机会源于费顿出版社邀请我出版一本40年的作品回顾集。我的经理人找到了一位新的技师为我印制1970年以来的照片，而我在此之前一直没有好好整理过1970年以后的照片，主要是没有好的印制照片，没有人有这样的能力。于是我有机会重新评价这十年中所拍摄的照片，这是我生活中具有变革意味的时期。我当时所具有的一些观念都是独特的，原创的。
巴黎的展出题为《不同寻常》，我想和人们分享我在70年代观看色彩和思考色彩的体验，试图赋予一定的价值。在那个时代，美国正处于越南战争的漩涡，人们的抗议不断。我凭借古根海姆的关系得以在美国旅行，观察美国人在战争时期的日常生活。我所看到的人们，就像是今天看到的一样（比如面对伊拉克战争），实际上对战争漠然。他们和其他任何时间一样做着各种各样愚蠢的、傻瓜的、荒谬的、不合情理的事情。我通常是在驾车的途中拍摄的，在路上我试图发现我们是如何打发闲暇的时光，如何漫不经心地轻率地生活着。
问：对于彩色和摄影你还有什么其他的观念？
答：在50年代那样一个特定的时代，人们大多崇尚卡蒂尔—布列松的时间观念和审美法则，也就是“决定性的瞬间”。大约以那样的方式拍摄了八年之后，我开始考虑一定会有更多的摄影方式，而不仅仅局限于捕捉瞬间和完成事物本身完美的形态。我想完成的画面应该包容一切，让画框中的所有对象而不是让单一事件本身成为胶片的主体。我回过头来开始让画面更像是“田野照片”。我所感兴趣是建筑学的，空间的，光线的，以及城市和人。我开始停止使用35mm小型相机，因其快速和更接近本能的反应，而是开始使用大画幅的木制取景相机，可以深思熟虑并且制作出更好的画面。
这就好像使用大提琴替代爵士乐。使用机背取景相机可以让我看得更多，我找到了另外一种声音和不同的兴趣点。在我开始使用机背取景相机时，我对光线更感兴趣，可以通过光线来描绘空间。冷不防所有的美人痣和皱纹都会成为我的兴趣点。于是我开始发问：“什么是肖像？是属于谁的？和你有关吗？或者是和我相关？”我意识到需要更多的叙述；“叙述”成为我当时的口头禅，也是因为萨考夫斯基经常在他的展览和写作中提到这个词。我开始和我的机背取景相机产生了爱情初恋，并且带着她到科德角度长假，当时还有我的孩子，让我看到了一个不同的美国环境，放慢了拍摄速度。
问：你是如何得以进入爆炸中心点的？
答：这需要坚忍不拔的意志。这是一个封闭的社区，你无法进入。我站在外面思考：“如果只有我能够帮助的话，我会感到力不从心，我会感到如此无助，我什么也做不成。”我举起照相机试了试，甚至连拍摄也不可能，因为我距离太远，什么也看不到。这时候一位女警官用肩膀撞了我一下：“不能拍照，朋友，这是犯罪现场。”这时候我突然有了转变，就好像突然醒悟过来。我想到我们应该有记录下来的责任。于是我终于通过各种关系进入了现场，并且在八个月中每一天都拍摄。
关于这本画册，我已经在网上订购了，届时再向各位介绍其中的精彩。
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